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Hallo, ich lebe noch! Mal wieder ist viel mehr Zeit vergangen, als ich mir das gedacht habe und meine neuesten Blog-Beiträge gammeln immer noch in der Warteschleife.
Aus gegebenem Anlass habe ich jedoch einen ganz neuen Beitrag verfasst, den ich euch zuerst servieren möchte: Der Titel sagt es bereits!
Perfect Days, der Film mit dem Toilettenmann – muss man wirklich darüber schreiben? Ja, muss man! Auch auf die Gefahr hin, dass ihr mir einen eigentümlichen Fetischismus vorwerft, da ich nach einem Artikel über japanische Toiletten und das “Häufchen-Museum” in Yokohama bzw. Tōkiō nun wieder über allzu ursprüngliche Bedürfnisse schreiben muss – lest es erst und urteilt dann! 🙂
Vor drei oder vier Wochen habe ich mir mal wieder einen japanischen (Kunst-)Film meiner selbsternannten “Arte-Film-Kategorie” im Kino angesehen. Zur Erinnerung:
„Kunstfilme“ oder auch „Arte-Filme“ (nach dem deutsch-französischen Fernsehsender Arte benannt) sind für mich Produktionen, die über einen langsamen Erzählstil verfügen und bei denen der Fokus auf der Beschreibung von zwischenmenschlichen Beziehungen oder Situationen sowie der Atmosphäre eines Films liegt. Bilder, Stimmung und Symbolik stehen im Mittelpunkt, Dialoge werden oft nur minimalistisch eingesetzt. Der Inhalt, d.h. eine sich entwickelnde Handlung, steht erst an zweiter Stelle. Manchmal handelt es sich auch um gleichbleibende Momentaufnahmen. „Kunstfilme“ sind definitiv keine Mainstream-Produktionen und haben eher künstlerischen, ästhetischen, oft auch kulturell geprägten Charakter.
Versteht ihr, welche Art Filme ich meine? ^^°
Der Film mit dem Titel “Perfect Days” erhielt durch gezielte Presse-Werbung schon im Vorfeld eine gewisse Bekanntheit, die ungewöhnlich für dieses doch sehr spezifische Genre ist. Dies dürfte auf den hierzulande nicht unbekannten Regisseur Wim Wenders zurückzuführen sein.
Regisseur Wim Wenders
Wim Wenders, geboren am 14.08.1945 in Düsseldorf als Wilhelm Ernst Wenders (der niederländische Name “Wim” wurde von den Behörden damals als undeutsch abgelehnt), ist ein deutscher Regisseur, Fotograf und bis Ende 2020 Präsident der Europäischen Filmakademie. Von 2002 bis 2017 war er Professor für Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Bekannte Filmtitel seiner Frühwerke sind “Summer in the City”, “Die Angst des Tormanns beim Elfmeter”, “Alice in den Städten” oder “Der amerikanische Freund”, allesamt aus den 1970er Jahren. Seine Filme “Paris, Texas” und “Der Himmel über Berlin” brachten ihm in den 1980er Jahren weltweite Bekanntheit. Von 1967 bis 2023 hat er insgesamt rund 70 Filme, darunter Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentationen und Fernsehserien, gedreht sowie zahlreiche Preise erhalten, darunter den Deutschen Filmpreis, den Europäischen Filmpreis, die Goldene Kamera, den Silbernen Bären der Berlinale, den Goldenen Ehrenbären der Berlinale und mehrere Preise bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Auch für einen Oscar wurden mehrere seiner Filme nominiert. Zu seinen neueren Werken zählen beispielsweise “Grenzenlos (Submergence)”, der Dokumentarfilm “Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes” und der Dokumentarfilm “Anselm – Das Rauschen der Zeit”, letzterer von 2023 wie auch “Perfect Days”.
Besondere Bedeutung haben für Wim Wenders das Reisen, Landschaften, Orte und Architektur, Fotografie und Malerei sowie Pop- und Rockmusik, vor allem der 60er, 70er Jahre. Wenders Vorlieben bilden oft auch im Zusammenspiel die Grundlage oder Charakteristiken für viele seiner Filme.
Über den Film
Das Drehbuch zu “Perfect Days” schrieb Wim Wenders mit seinem japanischen Co-Autor Takuma Takasaki, gedreht wurde in Japan mit ausnahmslos japanischen Schauspielern in Landessprache.
Unter den Darstellern ist vor allem Kōji Yakusho, der die Hauptfigur Hirayama spielt. Kōji Yakusho, der eigentlich Kōji Hashimoto heißt (Yakusho ist sein Künstlername, benannt nach dem Regierungsbüro, in dem er zuvor eine Zeit lang arbeitete), wurde in Japan durch Fernsehproduktionen und Kinofilme wie “Tokugawa Ieyasu” und “Shall we dance?” bekannt. Er hat in mehr als 50 Filmen mitgespielt, darunter einige Hauptrollen und im Rahmen von Auslandsprojekten („Die Geisha“, „Babel“) an der Seite von Brad Pitt und Cate Blanchett gewirkt. Einige Filme gewannen verschiedene Preise, darunter auch Darstellerpreise und Nominierungen für Kōji Yakusho selbst. Mit seiner Rolle in „Perfect Days“ hat er den Darstellerpreis des 76. Filmfestivals von Cannes erhalten.
Wim Wenders, der das 10. Mal zum Wettbewerk eingeladen wurde, erhielt für sein Werk den Preis der Ökumenischen Jury, die besondere Filme über soziale und interreligiöse Themen auszeichnet. Zudem ist „Perfect Days” für den Oscar 2024 in der Kategorie „Bester internationaler Film“ nominiert.
Für mich ist es das erste Mal, einen japanischen Kunstfilm eines deutschen Regisseurs zu sehen und ich muss sagen, dass er seinen japanischen Kollegen in nichts nachsteht. Entstanden ist ein atmosphärischer Film voller poetischer Momentaufnahmen, der ebenso von einem ambitionierten japanischen Jungregisseur produziert auf dem Berlinale Filmfestival hätte gezeigt werden können. Das „jung“ ist hier positiv zu bewerten im Sinne von „innovativ, unverbraucht“. Der japanische Kulturaspekt erscheint klar, klischeelos und unaufgesetzt wie es bei beispielsweise amerikanischen Produktionen meist nicht der Fall ist, wenn ein Film das Thema Japan aufgreift. Zunächst ein Überblick:
Perfect Days – der Inhalt
In “Perfect Days” geht es um Hirayama, einen Toilettenreiniger in Tōkiō, vielleicht um die 60 Jahre alt, der mit seinem einfachen Leben so zufrieden ist, wie man es nur sein kann. Gewissenhaft und hingebungsvoll widmet er sich seiner Arbeit und genießt dabei banale Ereignisse und Gegebenheiten seines gleichförmigen Alltags in vollen Zügen.
Mit diesem einen Satz ist der Inhalt des Films eigentlich schon von Anfang bis Ende wiedergegeben. Eine fortlaufende Handlung gibt es in Perfect Days nicht wirklich. Vielmehr folgen wir als Zuschauer dem Alltag des Hauptdarstellers, der vor allem zu Beginn des Filmes fast in Echtzeit und detailliert auch in den banalsten Abläufen wiedergegeben wird:
Jeden Morgen wacht Hirayama ohne Wecker durch das Geräusch eines kehrenden Reisigbesens vor seinem Haus auf, faltet seinen Schlaffuton zusammen, putzt sich die Zähne, wäscht sich das Gesicht (beides in der kleinen Küche, er scheint kein eigenes Bad zu haben) und zieht seinen blauen Arbeitsoverall an. Dann packt er nacheinander alle Gegenstände ein, die er sich neben der Eingangstür fein säuberlich zurechtgelegt hat: Schlüssel, Telefon und etwas Kleingeld, um sich vor der Tür eine Dose Kaffee aus dem Automaten zu ziehen. Er steigt in sein Auto und wählt dort aus seiner Sammlung von Retrokassetten westlicher Rockmusik der 1960er, 1970er Jahre die Musik für die heutige Autofahrt aus. Die Musik und das Leben genießend startet er in seinen Arbeitstag und fährt nacheinander die vielen öffentlichen Toiletten Tōkiōs ab, die auf seiner Route liegen. Dabei trifft er hin und wieder seinen jüngeren Kollegen Takashi, der sein komplettes Gengenteil ist. Während Hirayama vollkommene Erfüllung in seiner Arbeit findet, die er akribisch und immer mit einem verträumten Lächeln auf den Lippen ausführt, hat Takashi nur Eines im Sinn: Möglichst schnell mit der unliebsamen Arbeit fertigwerden, um Zeit mit seiner neuen Flamme verbringen zu können.
Hirayama hingegen hat sich sogar seine eigenen Putzutensilien angeschafft, erledigt seine Arbeit in Ruhe und Besonnenheit und durchlebt jeden Augenblick. Nach der Arbeit geht er ins öffentliche Bad, um sich zu waschen und isst stets in der gleichen Kneipe zu Abend, wo er ab und zu ein Auge auf das Sportprogramm des kleinen Fernsehers dort, wirft. Wieder zuhause liest er vor dem Einschlafen anspruchsvolle Lektüre preisgekrönter US-amerikanischer Schriftsteller, bis ihm die Augen zufallen. Dann löscht er das Licht und schläft friedlich ein.
Im weiteren Verlauf des Filmes, der ein wenig an “Und täglich grüßt das Murmeltier” erinnert, zeigen sich ähnelnde, immer wiederkehrende Szenen den immergleichen Alltag des Mannes Hirayama, der jedoch jeden Tag so freudig begrüßt, als sei es ein komplett neues Abenteuer. Hat man sich in die “Handlung” der Alltagsbeschreibung Hirayamas, die erhebliche Parallelen zu Wim Wenders Steckenpferd des Dokumentarfilmes aufweist, gewöhnt, beginnt man langsam, sich in die Welt des Protagonisten einzufinden und sich mehr und mehr mit ihm zu befassen.
Wie der Film entstand
Eigentlich sollte Wim Wenders tatsächlich einen Dokumentarfilm über japanische Toiletten drehen, doch als er sich in Tōkiō-Shibuya die besagten Sanitäranlagen ansah, kam ihm eine ganz andere Idee. Statt mehrere Dokumentarfilme zu drehen, zog er es vor, die Einrichtungen in einem Spielfilm vorzustellen.
Das Tokyo Toilet-Projekt
Toiletten sind in Japan schließlich nicht einfach nur Orte, an denen man sein Geschäft verrichtet. Es sind “kleine sanitäre Tempel” wie Wim Wenders sie liebevoll beschreibt. Die 9 Toiletten, die er sich in Japan ansehen durfte, wurden alle von den bekanntesten Architekten und Designern des Landes entworfen und sind Teil des “Tokyo Toilet”-Projektes. Ziel des Projektes ist es, die Toiletten noch besser in die Umgebung zu integrieren und mit viel Licht, natürlichen Elementen und Formen einzigartige moderne Wohlfühlorte zu schaffen, die den Benutzern ein besonderes Erlebnis bescheren. Bisher wurden 9 Toiletten umgesetzt, geplant sind insgesamt 17. Das Projekt wird von den lokalen Behörden und der Nippon Foundation geleitet und fast jede Toilette ist einzigartig.
Tadao Ando, mehrfach ausgezeichneter japanischer Architekt aus Osaka, gestaltete z.B. einen runden Pavillon aus Holz und Metall im Jingo-Dori Park. Das “Amayadori” (zu deutsch: “Schutz vor Regen”) genannte Werk mit seinem namensgebenden überhängenden Dach als Regenschutz ist von “Azumaya”, den japanischen Sommerpavillons inspiriert, die in Japans Gärten zu finden sind.
“Andon” (“die Laterne”) von Takenosuke Sakakura im Nishihara Itchome Park ist ein Gebäude mit hell leuchtenden Außenwänden, die nachts wie eine Laterne den Park erleuchten.
In Higashi Sanchome steht ein knallrotes Gebäude von Nao Tamura. Es ist von “Origata”, der traditionellen japanischen Kunst der Geschenkverpackung inspiriert und steht für die japanische Gastfreundschaft. Die Toilettenbenutzer sollen sich sicher und geborgen fühlen.
Vielleicht mein Lieblingsdesign ist “A Walk in the Woods” von Kengo Kuma im Nabeshima Shoto Park. Die Toilettenanlage besteht aus 5 Hütten mit zufällig angeordneten 240 Yoshino-Zedernholzplatten. Sie sind durch einen Gartenweg miteinander verbunden und verschmelzen durch die natürliche Optik mit der Parkumgebung.
Wim Wenders Favorit sind jedoch die Hightech-Toiletten von Shigeru Ban. Jeweils im Haru-no-Ogawa-Gemeindepark sowie im Yoyogi-Fukamachi-Minipark befindet sich eine solche Einrichtung mit transparenter, aber bunt schimmernder Glasfassade, die bei Nacht fast mystisch erstrahlt. Durch die transparente Optik kann man leicht erkennen, ob sich jemand in der Toilette befindet oder ob sie frei ist. Moment – wer möchte sein Geschäft bitte unter den Augen der anderen Parkbesucher verrichten? Aber der Designer hat sich hier etwas Besonderes einfallen lassen: Sobald man die Tür der Toilette von innen verriegelt, werden aus den transparenten Wänden Milchglasscheiben, die von außen kompletten Sichtschutz gewähren – ein wirklich raffiniertes Konzept!
Die obigen Toilettenbilder stammen von der offiziellen Seite des Tōkyō Toilet Projektes ☆ The above toilet photos are taken from the official website of the Tōkyō Toilet Project
Überhaupt lassen sich Japaner einiges einfallen, wenn es um den Ort der banalen Darmentleerung geht. So gibt es in vielen japanischen Toiletten modernen Zusatzcomfort wie beheizbare Klohbrillen, Spritzdüsen zur Säuberung des Polochs und der Genitalien, Musikfunktionen zur Entspannung oder Überspielung peinlicher Geräusche und einiges mehr (siehe auch “Japanische Toiletten – Über Hocktoiletten und Hightech-Washlets”).
Doch auch, wenn die stylischen Toiletten bei “Perfect Days” eine nicht unwichtige Rolle spielen, so liegt doch das hauptsächliche Augenmerk auf der Hauptfigur Hirayama.
Die Figur Hirayama und die tieferen Themen des Films
Und das, obwohl wir eigentlich in 123 Minuten nicht allzuviel Persönliches über den wortkargen Toilettenputzmann erfahren. Hirayama lebt allein, ohne Frau und Kinder, in einer sehr bescheidenen kleinen Wohnung, vermutlich am Stadtrand von Tōkiō. Erst im zweiten Teil des Films, in dem zwei von Hirayamas Familienmitgliedern auftauchen – seine Nichte Niko und ihre Mutter, seine Schwester, Keiko – erhält der Zuschauer ein paar Anhaltspunkte, wie es mit Hirayamas Vergangenheit ausgesehen haben könnte. Am Ende bleibt jedoch alles Spekulation. Hirayama bleibt unergründbar – doch auch das ist Teil der besonderen Atmosphäre des Films.
Die Atmosphäre des Films: Ein authentisches Japan der Gegenwart
Es geht also um das Reinigen von öffentlichen Toiletten und den fast dokumentarisch erzählten Alltag eines Toilettenmannes. Wie kann daraus ein für Japan-Fans sehenswerter Spielfilm entstehen?
In der Tat, denn auf den Inhalt kommt es bei diesem poetischen Kunstfilm gar nicht an. Wim Wenders – bekennender Japan-Fan – nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise in sein ganz persönliches Japan. Ein Japan, das auf den Leinwänden des Mainstream-Kinos nur selten zu finden ist, fernab vom Menschengewimmel der Großstadtmetropole mit ihren grellen Leuchtreklamen, überfüllten Kreuzungen, der bunten Manga-Anime-Welt, lauten Spielhallen, Katzen- und Maidcafés. Es ist auch nicht das Japan aus den üblichen Dokumentarfilmen über Zen-Buddhismus, Tempel, Schreine, Geishas in Kyōto oder Japans Tee- und Reisplantagen. Es ist ein alltägliches Japan, eines, dass den Japan-Touristen meist verborgen bleibt und es ist auch die ganz alltägliche Welt von Hirayama, die im ersten Moment minimalistisch, einfach, monoton und stupide erscheint, zunehmend aber immer mehr durch Hirayamas Augen gesehen werden kann, was ihr einen ganz besonderen Zauber verleiht – es ist:
Die Magie des Augenblicks
Dem Besinnen auf das Hier und Jetzt, dem Aufnehmen des Augenblicks ohne Gedanken an gestern oder morgen ist in Japan eine eigene Philosophie gewidmet, die ebenso eng an das Thema der Vergänglichkeit geknüpft ist (Stichwort Kirschblüten oder Samurai), wobei letzteres nicht Teil des Films ist. Vielmehr geht es um das bewusste Erleben sowie innere Zufriedenheit. Denn obwohl es scheint, als wenn ein paar Ereignisse Hirayamas Welt zum Einstürzen bringen könnten, kommt es am Ende nicht dazu. Wim Wenders zeigt mit Perfect Days, dass mit der inneren Einstellung zu sich und der Umwelt ein selbstbestimmtes Leben geführt werden kann, das ganz persönliches Glück bedeuten kann. Hirayama hat seine innere Mitte gefunden und nur das ist wichtig. “Nächstes Mal ist nächstes Mal und jetzt ist jetzt” sagt er seiner Nichte, die ihn ungeduldig nach einer für die Zukunft geplanten Unternehmung fragt. Der Satz wird wie ein Mantra einige Male abwechselnd von beiden wiederholt und kann durchaus als Kernsatz des Filmes gesehen werden.
Mehr zu Hirayamas Weltsicht und Lebensweise
Hirayama, der durch seine unglaubliche Schweigsamkeit muffelig auf den ein oder anderen wirken könnte, hat tatsächlich ein erstaunliches Auge für jedes Detail, das der scheinbar monotone Alltag zu bieten hat. Besonders angetan hat es ihm die Natur. Wenn sich die Bäume im Wind bewegen und ihre Schatten an die Wände der sonnigen Toiletteneinrichtungen geworfen werden, erfüllt es Hirayama mit Zufriedenheit. In der Mittagspause, die er immer im gleichen Park verbringt, beobachtet er wie das Licht durch die hohen Baumwimpfel fällt und hält die schönsten Momente dieses Naturschauspiels, das die Japaner “Komorebi” (“Licht, das durch Blätter fällt”) nennen, mit seinem Retro-Fotoapparat fest. Nach dem Entwickeln werden die Fotos zuhause säuberlich in “gut” und “Ausschuss” sortiert und die guten in ordentlich beschrifteten Sammelboxen verstaut.
Manchmal nimmt Hirayama einen Setzling der schönen Bäume aus dem Park mit nach Hause und kümmert sich dort rührend um seine Zöglinge, die er jeden Tag mit einer Sprühflasche Wasser wie kostbare Bonsais versorgt.
Auch seine Mitmenschen hat Hirayama stets im Auge, begegnet ihnen mit Hilfsbereitschaft und Empathie. Egal, ob er ein Kind, dass sich auf dem Spielplatz verlaufen hat, zu seiner Mutter zurückbringt, den Obdachlosen im Park von Weitem grüßt oder seine Toilettenreinigung für das dringende Bedürfnis eines Betrunkenen oder einer alten Dame unterbricht, um danach wieder von vorne zu beginnen. Er leiht seinem Kollegen Takashi sein letztes Geld, damit dieser in der Bar seine neue Freundin beeindrucken kann, obwohl er vermutlich ahnt, es nie zurückzubekommen und sieht darüber hinweg, dass besagte Freundin eine seiner heißgeliebten Retro-Musikkassetten stiehlt. Selten erhält er für sein aufopferndes Verhalten etwas von anderen Menschen zurück, die nur sich selbst im Kopf haben, aber Hirayama selbst ist ohne Erwartungen anderen gegenüber.
In der 12-minütigen Mini-Doku “Auf den Spuren von Wim Wenders” des deutsch-französischen Fernsehsenders ARTE Info Plus gibt es ein schönes Zitat des Regisseurs zu Hirayama: “Er wurde von vielen Leuten einfach nicht gesehen, Serviceman, unsichtbar, während er alles gesehen hat. Das ist eigentlich das schöne Gegenmodell gegenüber den Leuten, die nichts mehr sehen.”
Und Kōji Yakusho, der Schauspieler von Hirayama ergänzt: ” Solche Menschen wie Hirayama, die nichts Überflüssiges kaufen, die nichts verschmutzen oder kaputtmachen… – Wenn es von ihnen mehr gäbe, dann könnte sich unsere Erde ein wenig erholen. Und vielleicht könnten sogar die Wälder nachwachsen.”
Wim Wenders’ Botschaft
Und hier wird auch schon die Botschaft des Filmes deutlich. Dieses Entschleunigen unseres hektischen Alltags, das Zurückfinden zur Natur, zum Minimalismus, der tiefen Zufriedenheit mit nur dem Wichtigsten und auch das friedliche Zusammenleben mit den Mitmenschen, das aufeinander Achtgeben und sich unterstützen – all das sind Themen, die Wim Wenders am Herzen liegen und die er den Zuschauern näherbringen möchte. Auch sein neuestes Werk, “Peace by Peace”, an dem der Regisseur mit Unterbrechungen schon 10 Jahre arbeitet, wird sich mit dem Thema Frieden beschäftigen, wie er in der o.g. Kurz-Doku schon verraten hat.
Vermutlich ist Wim Wenders gerade wegen dieser Themen ein großer Japan-Fan. Das Land ist bekannt für seine Gastfreundschaft. Das Land ist bekannt für seine Gastfreundschaft. In kaum einer Stadt sind Straßen und öffentliche Plätze so sauber wie in Tōkiō, obwohl der größte Ballungsraum der Welt rund 9,6 Mio Einwohner fasst (die ganze Region Tōkiō ganze 38,5 Millionen) und es nur wenige Papierkörbe in der Öffentlichkeit gibt. Die Japaner sind so erzogen, ihren Müll wieder mit nach Hause zu nehmen und dort zu entsorgen. In meiner Heimatstadt Berlin ist das undenkbar. Überall liegen Abfälle, Verpackungen, Zigarettenkippen, leere Flaschen. Hier und da sieht man verbeulte Mülleimer oder zerschlagene Scheiben von Bushaltestellen-Wartehäuschen oder den wenigen noch existierenden Telefonzellen. Öffentliche Verkehrsmittel sind mit Graffiti beschmiert, das dem Titel dieser eigentlich tollen Kunstform bei Weitem nicht gerecht wird und ausgespuckte Kaugummis kleben überall. In Japan zählt das Allgemeingut mehr als anderswo. Es gibt kaum Vandalismus und eine der niedrigsten Kriminalitätsraten der Welt. Verliert man etwas, wird es einem nicht selten, mit großem Aufwand nachgetragen, Kriminalität wird gnadenlos verurteilt – auch in den Köpfen der Menschen. Und auch, wenn es im modernen, zunehmend westlich geprägten, Japan langsam in Vergessenheit zu geraten scheint, so ist die Naturverbundenheit vielleicht eines der größten Charakteristika der japanischen Kultur.
Ohne pathetisch werden zu wollen:
Wim Wenders möchte, dass wir uns kritisch mit unserer Lebensweise auseinander setzen, achtsamer, dankbarer und weniger verschwenderisch mit unserer Umwelt umgehen und unsere Mitmenschen so behandeln, wie wir selbst behandelt werden wollen. Wenn diese Aussage keinen Oscar verdient hat, weiß ich auch nicht!
Der Film spricht damit die Probleme und möglichen Lösungen unserer Zeit an, einer Gegenwart mit Klimakrise und Menschen, die sich in Oberflächlichkeiten verlieren. Wir alle blicken eher pestimistisch in die Zukunft, obwohl wir sie vielleicht heute ändern könnten. Wer weiß, was noch alles auf uns zukommt, aber “nächstes Mal ist nächstes Mal – und jetzt ist jetzt”.
Sollte ich mir Perfect Days ansehen?
Perfect Days läuft noch aktuell in ausgewählten (meist etwas kleineren) Kinos. Action-Fans sind hier fehl am Platz. Wer Handlung erwartet, Dialoge, zu lösende Konflikte oder sonstiges Entertainment wird enttäuscht sein. Man braucht schon eine gewisse innere Ruhe, um sich auf rund zwei Stunden dokumentarische, unkommentierte Alltagsbeschreibung einlassen zu können.
Japan-Fans, die sich gerne atmosphärische Filme mit poetischen Momentaufnahmen des Gegenwartsjapans ansehen, werden diesen Film als kleine Perle des “japanischen Kunstfilm-Genres” feiern. Auch Fans westlicher Rockmusik der 1960er, 1970er Jahre kommen voll auf ihre Kosten – Wim Wenders knüpft hier partiell an seine Roadmovies vergangener Jahre an. Die schauspielerische Leistung des Hauptdarstellers Kōji Yakusho, die fast ohne Worte auskommt, ist hervorragend, die Leinwand wie ein Guckloch in die persönliche Welt der Figur Hirayama. Am Ende überträgt sich die Gelassenheit und Zufriedenheit Hirayamas auf den aufnahmebereiten Zuschauer. Der Film ist Yoga für Augen und Seele und vielleicht ein kleines Tutorial für ein glückliches nachhaltiges Leben. Leider kam das bei japanischen Filmen beinahe unabdingbare Thema “Essen” deutlich zu kurz. Dafür werden die innovativen Toiletten des Tokyo Toilet Projektes sehr hübsch präsentiert. 🙂
Was für ein schöner Schlusssatz – und flush!
In diesem Sinne: Bis zum nächsten Post! Mir selbst fällt es oft sehr schwer, aber: Genießt jeden Augenblick!
Quellen:
Wikipedia – Perfect Days
Filmstarts – Filmkritik
Kino-Zeit – Filmkritik
Wikipedia – Wim Wenders
Wikipedia – Kōji Yakusho
Arte.TV – Mediathek: „Auf den Spuren von Wim Wenders“ Kurzdokumentation
RND – Interview mit Regisseur Wim Wenders
Tokyo Toilet Project
AD-Magazin – Artikel über das Tokyo Toilet Project
About the movie “Perfect Days” by Wim Wenders
Hello, I’m still alive! Once again, a lot more time has passed than I expected and my latest blog posts are still waiting.
However, due to the occasion, I have written a completely new post that I would like to serve to you first: The title says it all!
Perfect Days, the movie about the toilet man – do we really need to write about it? Yes, we have to! Even at the risk of you accusing me of a peculiar fetishism, since after an article about Japanese toilets and the “poop museum” in Yokohama or respectively Tōkyō, I now have to write about all too primal needs again – read it first and then judge! 🙂
Three or four weeks ago I watched another Japanese (art) movie of my self-proclaimed “Arte movie category” in the cinema. As a reminder:
For me, “art movies” or “Arte movies” (named after the German-French television channel “Arte”) are productions that have a slow narrative style and in which the focus is on the description of interpersonal relationships or situations as well as the atmosphere of a movie. Images, mood and symbolism are in the focus, dialogue is often used in a minimalist way. The content, that means a developing plot, comes second. Sometimes they are constant snapshots even without a progressive storyline. “Art movies” are definitely not mainstream productions and have more of an artistic, aesthetic and often cultural character.
Do you understand what kind of movies I am talking about? ^^°
The movie with the title “Perfect Days” received a certain level of attention in advance through targeted press advertising, which is unusual for this very spefific genre. This is probably due to the director Wim Wenders, who is not unknown in Germany.
Director Wim Wenders
Wim Wenders, born on August 14, 1945 in Düsseldorf (Germany) as Wilhelm Ernst Wenders (the Dutch name “Wim” was rejected by the authorities at the time as un-German), is a German director, photographer and president of the European Film Academy until the end of 2020. From 2002 to 2017 he was professor of film at the Hamburg University of Fine Arts. Well-known film titles from his early works include “Summer in the City”, “Die Angst des Tormanns beim Elfmeter” (“The Goalkeeper’s Fear of the Penalty”), “Alice in the Cities” and “Der amerikanische Freund” (“The American Friend”), all from the 1970s. His movies “Paris, Texas” and “Der Himmel über Berlin” (English title: “Wings of Desire”, literally: “The Sky Over Berlin”) brought him worldwide fame in the 1980s. From 1967 to 2023 he made a total of around 70 movies, including feature films, short film, documentaries and television series, and received numerous awards, including the German Film Award, the European Film Award, the Golden Camera, the Silver Bear in the Berlinale Festival, the Berlinale Honorary Golden Bear and multiple awards at the Cannes International Film Festival. Several of his films have also been nominated for an Oscar. His more recent works include “Grenzenlos (Submergence)” (“Limitless (Subermgence)”), the documentary “Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes” (“Pope Francis – A Man of His Word”) and the documentary “Anselm – Das Rauschen der Zeit” (“Anselm – The Rushing of Time”), the latter from 2023 as well as “Perfect Days”.
Travelling, landscapes, places and architecture, pohotography and painting as well as pop and rock music, especially from the 60’s and 70’s, are of particular importance to Wim Wenders. The director’s preferences often form the basis or characteristics for many of his movies.
About the movie
The script for “Perfect Days” was written by Wim Wenders with his Japanese co-author Takuma Takasaki and was shot in Japan with solely Japanese actors in the local language.
Most notably among the cast is Kōji Yakusho, who plays the main character Hirayama. Kōji Yakusho, whose real name is Kōji Hashimoto (Yakusho is his stage name, given after the government office where he previously worked for a while), became popular in Japan through television productions and movies such as “Tokugawa Ieyasu” and “Shall we dance?”. He has appeared in more than 50 movies, including some leading roles and in foreign projects (“The Geisha”, “Babel”) alongside Brad Pitt and Cate Blanchett. Some films won various awards, including acting awards and nominations for Kōji Yakusho himself. He received the Actor Award at the 76th Cannes Film Festival for his role in “Perfect Days”.
Wim Wenders, who was invited to the competition for the 10th time, received the Ecumenical Jury Award for his work, which is a honouring of special films about social and interreligious topics. “Perfect Days” is also nominated for the 2024 Oscar in the “Best International Film” category.
For me it is the first time to see a Japanese art film by a German director and I have to say that it is in no way inferior to its Japanese colleagues. The concept results in an atmospheric film full of poetic snapshots in time that could have been shown at the Berlinale Film Festival – made of an ambitious Japanese young director. The “young” here is to be viewed positively in the sense of “innovative, fresh”. The Japanese cultural aspect appears clear, free of stereotypes and unpretentious, which is usually not the case in f.e. American productions when a movie takes up the topic of Japan. First an overview:
Perfect Days – the content
“Perfect Days” is about Hirayama, a toilet cleaner in Tōkyō, perhaps around 60 years old, who is as content with his simple life as one can be. He dedicates himself conscientiously and devotedly to his work and enjoys the banal events and circumstances of his monotonous everyday ylife to the fullest.
With this one sentence the content of the film is actually stated from beginning to end. There isn’t really an ongoing plot in “Perfect Days”. Rather we as viewers follow the main character’s everyday life which, especially at the beginning of the film, is given almost in real time and detailed, even in the most banal processes:
Every morning, Hirayama wakes up without an alarm clock to the sound of a brush sweeping outside his house. He folds his sleeping futon, brushes his teeth, washes his face (both in the small kitchen; he doesn’t seem to have his own bathroom) and takes on his blue overalls on. Then he packs up all the items one by one that he has neatly arranged next to the front door: keys, phone and some change so that he can get himself a can of coffee from the vending machine outside in front of the door. He gets into his car and selects the music for today’s car ride from his collection of retro cassettes of Western rock music from the 1960’s and 1970’s. Enjoying the music and life, he starts his working day and approaches the many public toilets in Tōkyō that are on his route one after the other. Every now and then he meets his younger colleague Takashi, who is his exactly the opposite. While Hirayama finds complete fulfillment in his work, which he carries out meticulously and always with a dreamy smile on his lips, Takashi only has one thing on his mind: to finish the unpleasant work as quickly as possible so that he can spend time with his new flame.
Hirayama, on the other hand, has even purchased his own cleaning utensils, does his work calmly and thoughtfully and lives through every moment. After work he goes to the public bath to wash himself and always has dinner in the same pub, where he occassionally keeps an eye on the sports programm on the small TV screen there. Back at home, before he falls asleep, he reads sophisticated books by award-winning American authors until his eyes close. Then he turns off the light and falls asleep peacefully.
As the film progresses – which is somewhat reminiscent of the movie “Groundhog Day” – similar, recurring scenes are showing the same everyday life of the man Hirayama, who greets every day with joy as if it was a completely new adventure. Once you get used to the “plot” of Hirayama’s everyday description, which has considerable parallels to Wim Wender’s hobbyhorse of documentary filmmaking, you slowly begin to find your way into the protagonist’s world and become more and more involved with him.
How the movie was made
Wim Wenders was actually supposed to make a documentary about Japanese toilets, but when he visited the sanitary facilities in Tōkyō-Shibuya, he had a completely different idea. Instead of making several documentaries, he preferred to introduce the facilities in a feature film.
The Tōkyō Toilet Project
After all, toilets in Japan are not just places where you do your business. They are “small sanitary temples” as Wim Wenders lovingly describes them. The 9 toilets that he was able to see in Japan were all designed by the country’s most famous architects and designers and are part of the “Tōkyō Toilet” project. Teh aim of the project is to integrate the toilets even better into the surroundings and to create unique, modern feel-good places with lots of light, natural elements and shapes that give users a special experience. So far, 9 toilets have been implemented and a total of 17 are planned. The project is led by local authorities and the Nippon Foundation and almost every toilet is unique.
Tadao Ando, an award-winning Japanese architect from Osaka f.e., designed a round pavilion made of wood and metal in Jingo-Dori Park. The work called “Amayadori” (in English: “shelter from rain”), with its eponymous overhanging roof as a rain protection, is inspired by “Azumaya”, the Japanese summer pavilions that can be found in Japan’s gardens.
“Andon” (“the lantern”) by Takenosuke Sakakura in Nishihara Itchome Park is a building with brightly glowing outer walls that illuminate the park like a lantern at night.
In Higashi Sanchome there is a bright red building by Nao Tamura. It is inspired by “Origata”, the traditional Japanese art of gift wrapping and represents Japanese hospitality. Toilet useres should feel safe and secure.
Perhaps my favourite design is “A Walk in the Woods” by Kengo Kuma at Nabeshima Shota Park. The toilet facility consists of 5 huts with randomly arranged 240 Yoshino cedar wood panels. They are connected to each other by a garden path and merge with the park surroundings thanks to their natural look.
Wim Wender’s favourite however, are the high-tech toilets by Shigeru Ban. One is in the Haru-no-Ogawa Community Park, the other in Yoyogi Fukamachi Mini Park, each with a transparent but colorfully shimmering glass facade that shines almost mystically at night. The transparent optics make it easy to see whether someone is in the toilet or whether it is free. Wait a minute – who wants to do their business under the eyes of other park visitors? But the designer has come up with something special here: As soon as you lock the toilet door from the inside, the transparent walls become frosted glass panes that provide a complete privacy shield from the outside – a really clever concept!
In general, the Japanese come up with a lot of ideas when it comes to the location of the banal bowel movement. Many Japanese toilets have modern additional comforts such as heated toilet seats, spray nozzles for cleaning the butt hole and genitals, music functions for relaxation or to cover up embarrassing noises and much more (see also “Japanese toilets – About squat toilets and high-tech washlets”).
But even if the stylish toilets play a not unimportant role in “Perfect Days”, the main focus is on the protagonist Hirayama.
The character Hirayama and the deeper themes of the movie
And that despite the fact that we don’t actually learn too much personal information about the taciturn toilet cleaner in 123 minutes. Hirayama lives alone, without wife or children, in a very modest little apartment, probably on the outskirts of Tōkyō. Only in the second part of the film, in which two of Hirayama’s family members appear – his niece Niko and her mother, his sister, Keiko – does the viewer get a few clues as to what Hirayamas’s past might have looked like. In the end, however, everything remains speculation. Hirayama remains unfathomable – but that is also part of the hilm’s special atmosphere.
The atmosphere of the movie: An authentic Japan of the present
I see, it’s about cleaning public toilets and the everyday life of a lavatory cleaner, told almost like a documentary. How can this be turned into a fature film woth seeing for Japan fans?
Indeed, the content is not important in this poetic art film. Wim Wenders – an avowed Japan fan – takes the viewer on a journey to his very own Japan. A Japan that is rarely found on the screens of mainsteam cinema, far away from the hustle and bustle of the metropolis with its bright neon signs, crowded intersections, the colourful manga-anime world, loud game centers, cat and maid cafes. Nor is it the Japan of the usual documentaries about Zen Buddhism, temples, shrines, geishas in Kyōto or Japan’s tea and rice plantations. It is an everyday Japan, one that is mostly hidden from Japan tourists and it is also the everyday world of Hirayama, which at first appears minimalist, simple, monotonous and boring, but can increasingly be seen through Hirayama’s eyes, which gives it a very special magic – it is:
The magic of the moment
In Japan, there is a whole philosophy dedicated to contemplating the here and now, absorbing the moment without thinking about yesterday or tomorrow, which is also closely linked to the theme of transience (keywords: cherry blossoms or samurai), although the latter is not part of the film. Rather, it’s about conscious experience and inner satisfaction. Because although it seems as if a few events could bring Hirayama’s world crashing down, in the end it doesn’t happen. With “Perfect Days”, Wim Wenders shows that with an inner attitude towards oneself and the environment, one can lead a self-determined life, which can mean very personal happiness. Hirayama has found his inner center and that’s all that matters. “Next time is next time and now is now”, he tells his niece, who impatiently asks him about an activity planned for the future. The sentence is repeated alternately by both of them a few times like a mantra and can definitely be seen as the key phrase of the film.
More about Hirayama’s worldview and way of life
Hirayama, who might seem grumpy to some people due to his incredible taciturnity, actually has an amazing eye for every detail that seemingly monotonous everyday life has to offer. He is particularly fond of nature. As the trees move in the wind and their shadows are cast on the walls of the sunny toilet facilities, it fills Hirayama with satisfaction. During his lunch break, which he always spends in the same park, he watches the light fall through the high treetops and captures the most beautiful moments of this natural spectacle, which the Japanese call “Komorebi” (“light falling though leaves”) with his retro camera. After developing at home, the photos are neatly sorted into “good” and “reject” and the good ones are stored in orderly labeled collection boxes.
Sometimes Hirayama takes a sapling of the beautiful trees from the park home with him and takes loving care of his “offspring”, whom he supplies every day with a spray bottle of water like precious bonsai trees.
Hirayama also always keeps an eye on his fellow human beings and treats them with helpfulness and empathy. It doesn’t matter whether he brings a child who got lost on the playground back to his mother, greets the homeless person in the park from afar or interrupts his toilet cleaning for the urgent need of a drunk or an old lady before restarting his work all over again. He lends his colleague Takashi the last of his money so that he can impress his new girlfriend at the bar, although he probably suspects that he will never get it back and ignores the fact that said girlfriend steals one of his beloved retro music cassettes. He rarely receives anything in return for his self-sacrificing behaviour from other people who only have themselves in mind, but Hirayama himself has no expectations of others.
In the 12-minute mini-documentary “In the footsteps of Wim Wenders” on the German-French television channel ARTE Info Plus, there is a nice quote from the director about Hirayama: “He was simply not seen by many people, serviceman, invisible, while he has seen everything. This is actually the nice alternative model to the people who no longer see anything.”
And Kōji Yakusho, Hirayama’s actor, adds: “People like Hirayama, who don’t buy anything superfluous, who don’t pollute or break anything… – If there were more of them, then our earth could recover a little. And maybe even forests could grow back.”
Wim Wenders’ message
And this is where the message of the movie becomes clear. This slowing down of our hectic everyday life, finding our way back to nature, to minimalism, the deep satisfaction with only the most important things and also living peacefully together with other people, taking care of one another and supporting one another – these are all topics that are close to Wim Wender’s heart and that he wants to bring closer to the audience. His latest work, “Peace by Peace”, which the director has been working on for on and off 10 years, will also deal with the theme of peace, as he already revealed in the above-mentioned short documentary.
Wim Wenders is probably a big Japan fan precisely because of these topics. The country is known for its hospitality. Hardly any other city has streets and public spaces as clean as Tōkyō, although the largest metropolitan area in the world has around 9.6 million inhabitants (the entire Tōkyō region has a total of 38.5 million) and there are only a few wastebaskets in public. The Japanese are bred to take their trash home and dispose of it there. This is unthinkable in my hometown of Berlin. There is rubbish, packaging, cigarette butts and empty bottles everywhere. Here and there you can see dented trash cans or smashed windows of bus stop shelters or the few telephone booths that still exist. Public transport is covered in graffiti that doesn’t do justice to the title of this actually great art form, and spit-out chewing gum is stuck everywhere. In Japan, the common property counts more than elsewhere. There is hardly any vandalism and one of the lowest crime rates in the world. If you lose something, it is not uncommon that people take great effort to get it back to you, and crime is condemned mercilessly – even in people’s minds. And even if it seems to be slowly being forgotten in modern, increasingly Westernized Japan, the closeness to nature is perhaps one of the greatest characteristics of Japanese culture.
Without wanting to be pathetic:
Wim Wenders wants us to take a critical look at our way of life, to be more careful, grateful and less wasteful with our environment and to treat our fellow human beings the way we would like to be treated ourselves. If that statement doesn’t deserve an Oscar, I don’t know what does!
The film thus addresses the problems and possible solutions of our time, a present with a climate crisis and people who lose themselves in superficialities. We are all rather pessimistic about the future, even though we could perhaps change it today. Who knows what else lies ahead, but “next time is next time – and now is now.”
Should I watch “Perfect Days”?
Perfect Days is still currently showing in selected (mostly smaller) cinemas. Action fans are out of place here. Anyone expecting a storyline, dialogues, conflicts to be resolved or other entertainment will be disappointed. You need a certain amount of inner peace to be able to handle two hours of documentary, uncommented descriptions of everday life.
Japan fans who enjoy watching atmospheric films with poetic snapshots of contemporary Japan will celebrate this movie as a small pearl of the “Japanese art film genre”. Fans of Western rock music from the 1960’s and 1970’s will also get their money’s worth – Wim Wenders partially ties in with his road movies of previous years. The acting performance of the main actor Kōji Yakusho, which uses almost no words, is excellent, the screen like a peephole into the personal world of the character Hirayama. I the end, Hirayama’s serenity and satisfaction is transmitted to the receptive viewer. The movie is yoga for the eyes and soul and perhaps a little tutorial for a happy, sustainable life. Unfortunately, the topic “food”, which is almost indispensable for Japanese movies, was clearly neglected. Therefore the innovative toilets of the Tokyo Toilet Project are presented very nicely. 🙂
What a beautiful final sentence – and flush!
With that in mind: See you next post! I often find it very difficult myself, but: Enjoy every moment!
Sources:
Wikipedia – Perfect Days
Filmstarts – film review
Kino-Zeit – film review
Wikipedia – Wim Wenders
Wikipedia – Kōji Yakusho
Arte.TV – media center: „Auf den Spuren von Wim Wenders“ capsule documentary
RND – interview with director Wim Wenders
Tokyo Toilet Project
AD-Magazin – article about the Tokyo Toilet Project